Digizine pArt

Al 25 jaar verzamelt Inuti (de naam komt van de eerste kunstenaar die het atelier oprichtte) werk van kunstenaars die in hun drie ateliers werken. Ze hebben in die periode ook verschillende donaties van werk gekregen, onder andere van kunstenaars die overleden waren.

Britt Baas, Kaylee de Bruin en Julie Post, drie studenten ‘Docent beeldende kunst en vormgeving’ aan de Breitner Academie in Amsterdam, hebben een nieuw platform ontwikkeld: Aan de slag met Special Arts. Deze website staat vol met inspirerende en prikkelende (kunst)afbeeldingen, online tentoonstellingen, leuke kunstopdrachten en filmpjes waar kunstenaars en begeleiders van kunnen leren of zich door laten inspireren.

Gek van Kunst zet 37 kunstenaars met een psychische kwetsbaarheid in de schijnwerpers, in een grote tentoonstelling in het Huis van de Nijmeegse Geschiedenis (Mariënburgkapel), vanaf 4 september tot en met 3 oktober 2021. Openingstijden zijn woensdag t/m zondag van 13.00 en 17.00 uur.

Mensen hebben verschillende uitgangspunten en vinden andere zaken logisch of eerlijk. We hebben daarom het recht om daar een gulden middenweg in te vinden. Maar dat recht laat ook ruimte om regels door middel van contracten zelf in te vullen. Op de vraag: van wie is de kunst, kan Charlotte Meindersma, jurist Charlotte’s Law, daarom alleen een typisch juristenantwoord geven: dat hangt ervan af. In een reeks artikelen legt zij uit waar het dan van afhangt én hoe je ervoor kunt zorgen dat het, voor zowel atelier als kunstenaar, niet meer zo onzeker is.

Op veel dagbestedingsateliers worden prachtige toegepaste kunstproducten gemaakt. Sommige verkopen deze in een winkel, maar bij het grote publiek zijn ze meestal onbekend. Dit inspireerde Special Arts tot het opzetten van het overkoepelend verkoopplatform BlijGoed. De eerste ateliers hebben inmiddels hun shop gevuld!

Mensen hebben verschillende uitgangspunten en vinden andere zaken logisch of eerlijk. We hebben daarom het recht om daar een gulden middenweg in te vinden. Maar dat recht laat ook ruimte om regels door middel van contracten zelf in te vullen. Op de vraag: van wie is de kunst, kan Charlotte Meindersma, jurist Charlotte’s Law, daarom alleen een typisch juristenantwoord geven: dat hangt ervan af. In een reeks artikelen legt zij uit waar het dan van afhangt én hoe je ervoor kunt zorgen dat het, voor zowel atelier als kunstenaar, niet meer zo onzeker is.

Mensen hebben verschillende uitgangspunten en vinden andere zaken logisch of eerlijk. We hebben daarom het recht om daar een gulden middenweg in te vinden. Maar dat recht laat ook ruimte om regels door middel van contracten zelf in te vullen. Op de vraag: van wie is de kunst, kan Charlotte Meindersma, jurist Charlotte’s Law, daarom alleen een typisch juristenantwoord geven: dat hangt ervan af. In een reeks artikelen legt zij uit waar het dan van afhangt én hoe je ervoor kunt zorgen dat het, voor zowel atelier als kunstenaar, niet meer zo onzeker is.

Frits Gronert vormde met Richard Bennaars het onafscheidelijke duo, dat bijna 30 jaar geleden Galerie Atelier Herenplaats creëerde en daarna uitbouwde. Niet alleen in Rotterdam, maar in de hele outsider art wereld met allerlei activiteiten in Nederland en daarbuiten. In 1991 schreven ze beide op een bierviltje wat ze ‘leuk’ zouden vinden in het kader van de normalisering, integratie en emancipatie in de gehandicaptenzorg. Ze dachten aan een atelier:

Voor deze derde versie van de tentoonstellingenreeks ‘Insider ontmoet Outsider’ begeven de bezoekers zich in Galerie Hamer, dankzij de Utrechtse kunstenaar Paul Klemann, te midden van ‘droomachtige beelden en uitgebeelde dromen’. Nog tot en met 27 juni te zien.

Bij vrijwel alle zorgorganisaties en cliënten ziet Special Arts een drang om mensen met een handicap onderdeel te laten uitmaken van de maatschappij. Ondersteuners ervaren dat kunstbeoefening door mensen met een handicap effectief kan bijdragen aan het opheffen van het isolement. Om dit nog meer te faciliteren zijn in 2019 (als onderdeel van de Special Award) in het hele land regionale werkplaatsen georganiseerd.

Cultuur+Ondernemen ontwikkelde samen met Special Arts het leerprogramma ‘Alles wat je aandacht geeft, groeit’. Dit hoogwaardige, korte programma bestond uit twee persoonlijke gesprekken en een trainingsdag voor een groep creatieven uit de zorg. Vragen die centraal stonden: Waar wil je in je werk als kunstenaar (zakelijk) naar toe groeien? Waar wil je in je werk als zorgmedewerker naar toe groeien? Waar zou je graag over twee jaar willen staan in je werk?

Cultuur+Ondernemen ontwikkelde samen met Special Arts het leerprogramma ‘Alles wat je aandacht geeft, groeit’. Dit hoogwaardige, korte programma bestond uit twee persoonlijke gesprekken en een trainingsdag voor een groep creatieven uit de zorg. Vragen die centraal stonden: Waar wil je in je werk als kunstenaar (zakelijk) naar toe groeien? Waar wil je in je werk als zorgmedewerker naar toe groeien? Waar zou je graag over twee jaar willen staan in je werk?

Regels worden strenger, zorgateliers moeten zelfvoorzienender zijn en aan creatief ondernemers worden steeds meer eisen gesteld. Kortom: werken in de zorg als kunstenaar is helemaal niet zo makkelijk. Het helpt dan enorm als je een stevige, eigen strategie hebt staan: dat is de basis voor alles wat je doet. Maar hoe kom je tot een goede strategie? Om creatief ondernemers in de zorgsector daarbij te helpen, ontwikkelde Cultuur+Ondernemen samen met Special Arts het leerprogramma ‘Alles wat je aandacht geeft, groeit’.

Caro Wicher werkt als docent bij theaterdocentenopleiding Artez en is artistiek leider bij Klare Taal, een theatergroep voor mensen ‘met en zonder zorgvraag’. Vanuit haar professie schrijft Caro met regelmaat essays, zoals De mens in beeld gevat. Ze stelt zichzelf hierin de vraag hoe je als theatermaker van een stuk van spelers met (en zonder) een beperking het niveau van ‘ah gossie’ overstijgt. De antwoorden haalt ze uit interviews en naslagwerken.

"Kunst maken en beschouwen is een manier om het eigen leven en dat van anderen zoveel mogelijk te begrijpen."

Thomas Verlaek uit Enschede is de winnaar van de eerste prijs van de Special Award 2019. Hij kreeg de prijs uit handen van Marijke van Hees, voorzitter van de Raad voor Cultuur. Met de uitreiking onderstreept de raad dat het maken van kunst toegankelijk moet zijn voor iedereen. Dat is van groot belang voor inclusie van mensen met een beperking. Volgens de vakjury waren de ingezonden kunstwerken van uitzonderlijke kwaliteit, originaliteit en puurheid.

Door de jaren hebben niet alleen kunstenaars zich geëmancipeerd tot zelfstandige ondernemers, maar ook de bezoeker gaat een steeds grotere rol spelen. Het draait tegenwoordig niet in de eerste plaats om het bewonderen van mooie of intrigerende kunstwerken, maar om het opdoen van een waardevolle ervaring. In plaats van een kant-en-klaar verhaal te vertellen aan de bezoekers, gaan curatoren en musea uit van de eigen manier van interpreteren van elk individu. Dit vraagt dus niet alleen om een nieuwe houding van de bezoeker, maar ook van het museum en de manier waarop kunst gepresenteerd wordt.

Na het afwerpen van het keurslijf van de rijke elite hebben kunstenaars de ruimte om nieuwe kunst te maken. Zij ontwikkelen niet alleen nieuwe kunststromingen en -bewegingen, maar gaan zich ook richten op nieuwe onderwerpen en thema’s. Doordat kunstenaars niet langer afhankelijk zijn van opdrachtgevers voor het verkopen en tonen van hun kunst, kunnen zij voor het eerst werken maken die een weerspiegeling zijn van hun eigen ideeën en idealen. Deze verandering leidt tot een grote diversiteit aan nieuwe onderwerpen van kunstwerken en biedt ruimte voor nieuwe tentoonstellingen met andere doeleinden dan slechts de beste kunst tonen.

Kunstenaar Veronica Huitema heeft les bij Boulevard Magenta, School voor Ambacht & Kunst. "Hier wilde ik me verder bekwamen in de ei-tempera techniek. Als afsluiting van het tweede jaar maak je een groot schilderij. Ik wilde graag een engel maken maar de voorbeelden spraken mij niet voldoende aan, dus ik ben op zoek gegaan en vond een afbeelding van Nadejda Sokolova. Oorspronkelijk gemaakt op zijde met de batik techniek."

Als de Special Award van start kan gaan zijn wij op zoek naar kunstwerken van glas, metaal, steen, textiel, hout, papier of met verf. Misschien een installatie bewegend op stroom... Alles is mogelijk. Van groots tot miniatuur. Van nieuw tot bestaand werk. Laat je inspireren door de sfeer van de expositielocatie.Open kasten en lades en nodig mensen uit om samen kunstwerken te bekijken die je al hebt gemaakt. Kies samen welke drie werken je zou kunnen insturen.

In het kader van de boekenweek 2019 recenseert Inge Raadschelders (Blindschelders & Raadsman) enkele gedichten rondom het thema van 2019: De moeder de vrouw. Het lezen en bekijken van gedichten inspireert je misschien wel om zelf te gaan vertellen en schrijven…Inge: het thema 'De moeder de vrouw' heeft voor mij persoonlijk in eerste instantie geen positieve betekenis en klank. Het voelt een beetje als een neerbuigende term: moeder de vrouw die achter het aanrecht staat en voor de kinderen zorgt, in haar bevallige jaren vijftig schortje. Moeder en vrouw vloeien samen in een grote zorgtaak. Tegelijk ben ik zelf moeder en vrouw en kan ik ook contact maken met de kracht en waarde van de begrippen Moeder en Vrouw. Ik ben benieuw wat er in dichters opkomt bij dit thema, hoe zij kijken naar moeders en vrouwen en naar welke taal ze kiezen om over ze te schrijven. Het thema biedt in ieder geval genoeg ingangen…

Tegenwoordig lijkt het heel normaal, maar de huidige manier waarop kunstwerken tentoongesteld worden bestaat nog niet heel lang. Voor ons is het vanzelfsprekend dat we de schilderijen in een museum allemaal goed kunnen zien en dat er een grote variëteit is aan onderwerpen en thema’s. Het welbekende museum met de witte muren en ruimte tussen de verschillende kunstwerken bestaat nog niet eens 100 jaar. Hoe werden kunstwerken voorheen tentoongesteld?

Anke Purmer en Cara Stolp volgden twee jaar geleden een adviestraject bij Cultuur+Ondernemen. Ze vreesden twee jaar geleden bij een bezuinigingsronde overtallig te worden. Bij de oefening over toekomstdromen schreven ze beiden, apart van elkaar, op dat ze nog wel eens een handboek wilden schrijven over theater maken met mensen met een verstandelijke beperking.

Het is van belang dat op een goede manier invulling wordt gegeven aan de rechten van kunstenaars met een handicap. Bij kunstwerken is vanuit de wet sprake van auteursrecht. Special Arts pleit ervoor om over de verschillende aspecten rondom auteursrecht, eigendom en exploitatie van kunst schriftelijke afspraken te maken met de kunstenaar en/of zijn wettelijk vertegenwoordiger.

Begin 2016 introduceerde vrijwilliger Jetty Sterk het schrijven van gedichten bij kunstenaars van Outsider Art Syndion in Leerdam en Gorinchem. Dat resulteerde in de publicatie van de dichtbundel 'Goeie Spiegel'. Ook al werkt Jetty nu niet meer bij deze ateliers, het enthousiasme voor poëzie is gebleven. Binnenkort verschijnt alweer de tweede dichtbundel.

Tijdens de Art Brut Biënnale 2018 werk te zien van kunstenaars uit Nederland, Japan, Duitsland, Roemenië, Zwitserland en België. Van de tentoonstelling is een 360 graden opname gemaakt waardoor de tentoonstelling opnieuw te beleven is.

Sinds 1993 bieden we bij Galerie Atelier de Kaai in Goes anderhalve dag per week de activiteit gedichten maken aan voor mensen die dat graag willen. Dat doen we omdat we taalvaardigheid belangrijk vinden en we merkten dat er in de ontwikkeling van de deelnemers vaak weinig aandacht was geweest voor woordenschat en creatief taalgebruik. Lees hier onze ervaringen en tips.

In aanwezigheid van Purmerends wethouder Harry Rotgans en locoburgemeester Eveline Tijmstra beleefde Theatergroep Flexibel op vrijdagavond 29 december 2017 de première van haar voorstelling Lang en Gelukkig. In de uitverkochte grote zaal van het theater genoot een enthousiast publiek van deze magische sprookjesvoorstelling. Voor Flexibel-regisseur Henriette ter Riet kwam een droom uit. Na drie jaar van voorbereiding stond de theatergroep van mensen met een verstandelijke beperking van Cultuurhuis Wherelant met haar 5e productie op 29 en 30 december in het theater, samen met een bont gezelschap aan gastspelers uit Purmerend. Aan deze productie hebben voor- en achter de schermen 459 mensen meegedaan.

Mensfiguren, mannen, vrouwen, landschappen met naakten, brandende mensen, blote borsten, grote ogen, Bijbelse taferelen, gezichten met drie ogen, alziende ogen, met elkaar vervlochten mensen, dansende mensen, bewegingen in elkaar, duivels en demonen, boze ogen, vriendelijke ogen, indringende ogen, kleuren, lijnen, kleurvlakken, arceringen, stippels en teksten, vaak indringende teksten met woorden als, liefde, rust, vrede, zuiverheid, kracht, geluk het goede en kwade, kiezen; de binnen- en buitenwereld wereld van Carla van Slooten?

Samen dichten begint met samen beleven en samen delen. Drie Groninger dichters gingen op pad met een maatje met een verstandelijke beperking. Hieronder de verhalen van Esmé van den Boom, die op stap ging met dichtersmaatje Mion, Kasper Peters die met Michael afsprak en Lilian Zielstra die met Sander op pad ging.

In de tentoonstelling 'Een leven in tekeningen' is het werk van Marianne Schipaanboord gegroepeerd rond de voor haar belangrijke dagelijkse thema’s als de douche en badkamer, eten en haar leven in diverse instellingen. Daarnaast biedt de tentoonstelling ruim baan aan haar dromen en fantasieën. In Kunstmagazine pArt verscheen eerder het artikel 'Vanuit een stille wereld', onderstaand een aantal fragmenten.

Mensen vol verlangens, jong en oud, die voor elkaar zorgen. Ze leven in een maatschappij die samen verantwoordelijkheden draagt en niet boos kijkt als er iets door hun vingers glipt. Een maatschappij die niet wil bepalen maar wil dragen!

Theater Kleinkunst in Horst (L.) bestaat 15 jaar. Ooit begonnen als een kleinschalig dagbestedings-initiatief in het nabijgelegen Grubbenvorst gedurende een dag in de week is het uitgegroeid tot een volwaardig, landelijk opererend, theatergezelschap voor mensen met en zonder beperking.

Een voorstelling over liefde. Een onderwerp dat jong-volwassenen (maar wie niet?) uitermate bezighoudt. Een groep van 9 acteurs met een autistische beperking, allemaal jong-volwassen mannen en vrouwen, hebben samen met hun regisseur dit thema uitgewerkt. De gevoelens en ervaringen zijn van iedereen, de reacties daarop en uitwerkingen ervan heel individueel.

In pArt 2014/1* verscheen een interview met de initiatiefnemers van en deelnemers aan KunstWerk in Arnhem. Een nieuwe werkwijze: jonge mensen met een Wajonguitkering integreren in het arbeidsproces met behulp van kunstscholing. Met behulp van. Dus géén opleiding tot beeldend kunstenaar of musicus, maar kunstvakken als middel. Daarnaast werden deelnemers tijdens het traject en zonodig daarna begeleid door een reïntegratiebedrijf, in opdracht van het UWV.We zijn nu drie jaar en twee groepen deelnemers verder. Zijn de initiatiefnemers in hun opzet geslaagd? Zijn de deelnemers aan betaald werk gekomen? Of hebben ze op een andere manier iets gehad aan dit project? Reden genoeg om opnieuw met hen in gesprek te gaan.

In de speciaal voor de voorstelling omgebouwde discotheek werd het publiek verrast met een wel heel bijzondere versie van het klassieke sprookje

Het is 22 oktober, het Wilminktheater in Enschede is uitverkocht. De zaal zit tot de nok toe vol met 950 mensen Het is een geweldig feest met als thema Glitter & Glamour.

Als ik binnenkom bij Special Arts speur ik naar Mies, de 78 jarige kunstenares die vanmiddag komt vertellen over haar werk. Zij is er met Jack Vreeke, verzamelaar van Outsider Art en hartstochtelijk liefhebber van het werk van Mies. Op een lange tafel ligt bij elke stoel een boek. Zwarte boeken, een enkel rood boek. Aan de muur vallen grote getekende portretten mij het meest op. Van dezelfde vrouw Mies?

Op dinsdag 13 september zou meesterverteller Roald Dahl 100 zijn geworden. Theater Totaal viert dit met een feestelijke avond vol humor in Theater de Kom in Nieuwegein.

De Martin Luther Kingschool (onderwijs voor zeer moeilijk lerende kinderen) en Cultuurhuis Wherelant hebben samengewerkt in het project TheaterAtelier Speciaal, met als doel kunsteducatie een plek te geven in de school voor speciaal onderwijs. Daarbij werd een verbinding gelegd met vrijetijdsbesteding, één van de kennisgebieden van de school.

een moderne Sneeuwwitje in een bewerking van Jules Deelder, in de regie van Dolf Wiersum

Galerie-Atelier de Kaai viert haar 20-jarig bestaan met een jubileumuitgave 'Kunst Kaai', een nieuwe expositie en de onthulling van een kunst-transformatorhuisje aan de kade.

In het Amsterdamse Bos bungelt deze zomer een monument van vilt. 'Herbewerkt' is gemaakt door Stichting de Witte Olifant in Almere, waar mensen met een verstandelijke beperking worden opgeleid tot beeldend kunstenaars.

Als vader van twee dochters van 3 en 5 jaar oud en een zoontje van 1 jaar oud is het verhaal van Sneeuwwitje bij mij uiteraard meer dan bekend. Onderweg naar Drachten probeer ik mij een voorstelling te maken bij wat ik kan verwachten. Ik weet het niet goed en besluit dat ik mij deze avond laat verrassen

Het grote Rijksmuseum Voorleesboek, waarin de beste kinderboekenschrijvers over de meesterwerken uit het Rijksmuseum verhalen schrijven, bracht me uiteindelijk op het idee voor de voorstelling "Daar was laatst een meisje loos". Het verhaal van het Melkmeisje van Vermeer gaat over hoe het schilderij tot stand kwam, met behulp van de camera obscura. Ik raakte geïnspireerd! Ik wilde een educatieve familievoorstelling (vanaf 6 jaar) maken geïnspireerd op het werk van Johannes Vermeer. In het bijzonder over het Melkmeisje.

Into Nature is een kunstexpeditie van 2 juli t/m 18 september 2016 door het Drentse landschap en langs een aantal bekende kunstinstellingen. Op 17 locaties zijn unieke werken van gerenommeerde kunstenaars te zien. In de eerste week is de Tour d'Artistique van Pet van de Luijtgaarden onderdeel van de expeditie met als gast verschillende Special Arts-kunstenaars.

Frank heeft nog nooit theater gezien van en door mensen met een beperking. Hij is vanavond mijn partner in het theaterbezoek. Ik merk dat ik door hem de spanning van mijn-eerste-keer-toen ook weer voel. Wat gaat de avond ons brengen en wat voor soort gesprekken voeren wij nadien? Deze voorstelling gaat over perfectie en imperfectie, gespeeld door acteurs met een beperking. Met het vizier open en vol verwachting gaan Frank en ik op de eerste rij van Podium Bloos in Breda zitten.

Carte Blanche brengt theater, beeldend werk en poëzie in voorstellingen en workshops. Werkruimte voor "lastige" talenten. Handicaps en hindernissen worden niet verdoezeld maar vormen juist de motor om kunst te maken.

Ietwat zenuwachtig zit ik in de auto naar Arnhem. Ik ga de voorstelling Soms ben ik of altijd alleen bezoeken, met naast me een vriend die ik heb meegesleept die nog nooit iets heeft gezien waar verstandelijk beperkte acteurs in spelen. Ik vraag me af hoe hij zich voelt en wat hij van de voorstelling verwacht. Voorafgaand aan de voorstelling vertelt regisseuse Sanne Arbouw aan het publiek dat ze het over de liefde wilde hebben in haar stuk. Soms doen we daar zo ingewikkeld over, maar volgens Arbouw heeft ze van dit proces geleerd dat dat lang niet altijd zo hoeft te zijn.

COCO-MAT vindt het erg belangrijk dat er zorg wordt gedragen voor de maatschappij overal ter wereld. Daarom werkt COCO-MAT ook graag met talent samen, ongeacht de persoon erachter. In haar eigen fabriek in Xianthi, Griekenland werken ook mensen met een verstandelijke beperking. Zij maken de mooie stoffen hartjes, sloffen en andere mooie producten.

Dames en heren! Participatie! Buitengewoon! Zoiets heeft u nog nooit gezien! De Participatiekaravaan brengt me in een circustent, waar ik word ondergedompeld in een stroom van scènes. Vrolijk, cabaretesk, ontroerend en ontwapenend. PARTYcipatie!

In elk land wordt live muziek gemaakt. Zijn we bij een klassiek Italiaanse opera? Er worden een paar noten op de piano geslagen. In een Amerikaanse achterstandsbuurt? Stoere rappers lopen het podium op. Op muziek moet natuurlijk gedanst worden en ook dat wordt vol overgave gedaan!

Het stuk gaat over de liefde, daar hebben we allemaal mee te maken. Er zijn veel (voor)oordelen over hoe het wel, en vooral niet hoort in de liefde. Oordelen en vooroordelen waar mensen met een beperking, ook de acteurs van Eenhoorn, mee te maken krijgen. Want het is lief en schattig, twee knuffelende gehandicapten, maar een serieuze relatie of trouwen…? Dat zit er volgens de buitenwereld niet in.

Op woensdag 6 april 2016 was het zover: de Kunst en Cultuur maand werd geopend. De ochtend werd georganiseerd door de ABN AMRO Foundation.Onder het mom "Prikkel je Brein konden ABN AMRO werknemers zich de hele maand april overal in het land als vrijwilliger inzetten bij kunstactiviteiten voor speciale doelgroepen. Door samen een activiteit te beleven ontstaat een verdiepende ervaring voor beide partijen. Een prikkeling van het brein, door kunst, door de ontmoeting en door de interactie. Een fantastisch initiatief, wat goed aansluit bij de steeds belangrijker wordende rol van vrijwilligers in ons werkveld.

De foyer van theater Pand-P staat voor aanvang van de voorstelling al vol met mensen. Een groot aantal draagt een enkele bloem of heeft een knuffel onder de armen. Ik veronderstel dat Rob Krikke, één van de twee hoofdrolspelers in de voorstelling, veel fans in de zaal heeft vanavond. Ik verheug me, omdat dit één van de twee avonden is waarop zowel de film gedraaid, als de voorstelling gespeeld wordt.

Over Liefde en het gebrek daaraan is de ondertitel van de voorstelling ‘Con Amore’. Kan je leven zonder liefde. Hoe ziet liefde er uit? Of het gebrek er aan? 18 spelers laten het zien in pakkende beelden, ondersteund met een stuwende live soundtrack, hier en daar een enkel woord. En als publiek zit je er letterlijk bovenop. Vanaf een galerij rondom het speelveld beschouw ik op 9 april in het Rotterdams Centrum voor Theater de voorstelling.

Chaos! Circusmuziek! De spelers komen op! Honderden gekleurde ballen worden uit emmers op het podium gestort, zo begint de voorstelling. Vanaf een stellage worden ballen in fuiken gekiept. Er hangen netten aan het plafond waarop labels staan: normaal, dement, autisme, ADHD, beperkt, hoogbegaafd.

5D staat voor Toegankelijk Theater maken. Theater voor en door mensen met- en zonder beperking. 5D werkt samen met professionele acteurs en theatermakers die het een verrijking vinden om op deze inclusieve manier te werken.

Ik houd van theater en heb zelf meer dan vijfentwintig jaar gespeeld. In mijn woonplaats heb ik af en toe voorstellingen gezien waarin mensen met een beperking samen met mensen zonder beperking op de planken stonden. De eersten hadden dan vaak bijrollen. Wat niet betekent dat hun aandeel van ondergeschikt belang was, maar het spreekt voor zich dat er geen sprake was van een professionele benadering. Ik was dus erg benieuwd naar de dansproductie van STAP.

Voordat de voorstelling begint, vertelt de regisseur iets over het ontstaan van het theaterstuk AVERECHTS en MOMOtheater. De groep bestaat al 10 jaar. Tot voor kort werd er vooral gewerkt met dans, beweging en muziek. Nu richt de groep zich meer op stukken met tekst waarbij een boek de inspiratiebron is. Deze voorstelling is een bewerking van het boek 'Ik verbind u door' van Vonne van der Meer.

Mijn wandeltocht van het Centraal Station Rotterdam naar de Kunsthal heeft de wind al aardig door mijn hoofd laten waaien door het onstuimige weer afgelopen woensdag. Eenmaal binnen ervaar ik allereerst een aangename rust. Een rust die snel prettig verstoord wordt door de overweldigende expositie. De kunstwerken in de presentatie van The museum of Everything zijn tentoongesteld in een doolhof aan gecreëerde kamers. Gelukkig wijzen de kamernummers mij de weg als ik even niet meer wil dwalen en zoek naar ruimtelijk houvast.

In het online magazine ‘Kunst verbindt met verhalen in beeld’ staat beeldend narratief werken voor en door mensen in kwetsbare situaties centraal. Beeldend narratief werken is het werken met visuele weergaven van vertellingen over het verleden, heden en het handelen in het hier en nu, via daartoe geëigende kunstzinnige media. Deze sociaal-artistieke werkwijze geeft inzicht in het leven van de daarin centraal gestelde mens.